Metal Gear Parodie

Metal Gear ist eine Parodie auf die militärische Spionage, ohne jede Verbindung zu der Spielreihe, deren Bildwelt sie sich ausleiht. Kulisse, Vokabular und Figurensilhouetten werden übernommen und dann in einem Titel für Erwachsene neu ausgelegt, der seiner eigenen Logik folgt. Von den meisten Parodien des Genres unterscheidet sie ein einziger Umstand: Sie erzählt etwas, statt Szenen vor einer wiedererkennbaren Kulisse aneinanderzureihen.

Was das Wort „Parodie“ hier genau meint

Der Begriff dient als bequemes Etikett für sehr verschiedene Dinge. In seiner faulsten Ausprägung beschränkt sich die Parodie auf ein Kostüm: eine anspielungsreiche Kulisse, zwei oder drei Requisiten, und der Rest ist ein gewöhnlicher Simulator. In seiner ausgearbeiteten Ausprägung leiht sie sich auch eine Erzählstruktur, einen Tonfall, eine Art, Sequenzen zu schneiden. Dieser Titel gehört zur zweiten Kategorie, was zugleich seinen größten Vorzug und seine größte Schwäche erklärt.

Eine offizielle Verbindung zum nachgeahmten Werk besteht nicht, und das Spiel behauptet auch keine.

Die Figurennamen sind geändert, Logos fehlen, und das Ganze hält Abstand zu eingetragenen Marken, bleibt für Kenner der Ursprungsreihe aber sofort identifizierbar. In diesem Segment ist das gängige Praxis, und für Spielende hat sie eine handfeste Folge: Rechnen Sie nicht damit, die Figuren so wiederzufinden, wie Sie sie kennen, und ebenso wenig mit irgendeiner Fortsetzung der ursprünglichen Fiktion. Es sind Archetypen, treu genug übertragen, dass der Verweis funktioniert, und frei genug, dass eine Parodie daraus wird.

Rahmen und Handlung

Die Handlung setzt nach einem Flugzeugabsturz ein, in einer Wüstenzone, in der die Hauptfigur ein Ziel erreichen und überleben muss. Der Aufbau greift die Codes des Infiltrationsfilms auf: eine Basis, die zu erreichen ist, Ziele, die auszuschalten sind, Dokumente, die zu beschaffen sind, und eine gegnerische Scharfschützin, deren Konfrontation den Fortschritt gliedert. Die Erwachsenenszenen setzen an den Kipppunkten der Erzählung ein, als Auflösung einer Sequenz und nicht als deren Unterbrechung.

Die Wüste ist hier mehr als eine Bildschirmtapete.

Sie erzwingt lange Wegstrecken, offene Sichtachsen, eine durchgehende Lesbarkeit des Geländes, und sie liefert die Ausrede für eine Kargheit der Kulissen, die der Produktion sichtlich entgegenkommt. Wenige Innenräume, wenig Menschenmenge, wenige Objekte zum Modellieren: Die ästhetische und die wirtschaftliche Entscheidung fallen zusammen. Das Ergebnis trägt, mit einer für das Genre anständigen Bildsynthese, wirkt aber schnell eng, sobald man etwas anderes erkunden will als den vorgesehenen Weg.

Die Spielschleife

Von Ziel zu Ziel geht es über kurze, in sich geschlossene Sequenzen. Der Titel bietet zwei Herangehensweisen an, Heimlichkeit und offene Konfrontation, als betonte Verbeugung vor dem Schleichspiel, an dem er sich orientiert. Tatsächlich ist der Spielraum schmal: Beide Wege münden in denselben Ausgang, und die Wahl bestimmt eher die Färbung einer Sequenz als eine echte Verzweigung.

Es ist eine Parodie auf eine Mechanik ebenso wie auf ein Universum.

Die Zahl unterscheidbarer Szenen bleibt bescheiden, deutlich unter dem, was die allgemeinen 3D Sexspiele des Vergleichs auffahren. Die Spielzeit hängt also an der Erzählung, nicht am Volumen. Wer einen Katalog zum Durchgehen sucht, ist nach ein bis zwei Sitzungen durch und findet das Angebot mager. Wer eine Geschichte sucht, hält länger durch, sofern er das von der Inszenierung vorgegebene Tempo akzeptiert.

Die Zwischensequenzen als größter Reibungspunkt

Sie sind lang, sie sind zahlreich, und überspringen lassen sie sich nicht. Das ist der beständigste Vorwurf an den Titel, und er wiegt umso schwerer, als er sich bei jeder neuen Partie wiederholt: Von vorn anzufangen heißt, bereits bekannte Sequenzen vollständig erneut anzusehen. In einer ersten Sitzung macht diese erzählerische Großzügigkeit den Unterschied zu den konkurrierenden Parodien. In der dritten wird sie zur Last.

Die Haltung dahinter ist stimmig, doch eine Option zur Lockerung hätte es gebraucht.

Die Steuerung

Der Einstieg fällt sperrig aus, mit langsamer Fortbewegung und einer Kamera, die in engen Räumen wenig kooperiert. Unüberwindbar ist nichts davon, denn das Spiel verlangt nie echte Präzision, doch der Vergleich mit den Massenproduktionen, die es nachahmt, geht unweigerlich zu seinen Lasten aus. Die Actionabschnitte durchquert man eher, als dass man sie spielt, und man nimmt sie besser als Verkleidung der Erzählung denn als Herausforderung.

Der Titel ist ein Erlebnis für eine Person, ohne jeden Mehrspielermodus.

Zusatzinhalte und Umfeld

Eine Medienrubrik begleitet das Spiel und bündelt Inhalte, die nicht dazugehören: zusätzliche Videosequenzen und eine Galerie von Illustrationen im japanischen Animationsstil. Das sind Zugaben der Plattform und nicht des Spiels, was man wissen sollte, bevor man angekündigte Szenen zählt. Auf der Seite, die den Titel beherbergt, läuft außerdem Werbung, dezent, aber vorhanden, was die Aufmerksamkeit während der Ladezeiten regelmäßig unterbricht.

Zwischen der Sorgfalt am Spiel und der Haltung seines Umfelds klafft eine deutliche Lücke.

Plattformen, Sprachen und Zugang

Der Titel läuft auf PC und auf Mac, dazu kommt eine Fassung im Browser für alle, die nichts installieren wollen. Dieser letzte Weg ist der schnellste zum Ausprobieren und der eingeschränkteste im Komfort. Auf dem Mac fallen die Downloadzeiten spürbar länger aus, so weit, dass Spielende sie als Mangel vermerken. Eine Unterstützung für VR-Headsets wird nicht angeboten. Fünf Oberflächensprachen stehen bereit, womit der Titel über dem Durchschnitt der Parodien des Vergleichs liegt.

Zugangs- und Tarifbedingungen veröffentlichen wir nicht, dafür ändern sie sich zu häufig, um einmal geschrieben verlässlich zu bleiben.

Lohnt sich der Test?

Ja, wenn Sie die nachgeahmte Reihe kennen und wenn Sie das Versprechen einer Erzählung mehr interessiert als ein Katalog von Szenen. Eine solche Erzählführung ist in diesem Segment wirklich selten, der Tonfall wird von Anfang bis Ende gehalten, und die Sorgfalt bei Kostümen und Requisiten fällt auf.

Nein, wenn Sie Umfang, eine geschmeidige Steuerung oder den direkten Weg zum Inhalt suchen. Die nicht überspringbaren Zwischensequenzen und die geringe Szenenzahl sind zwei strukturelle Mängel, die die Qualität des Übrigen nicht aufwiegt.

Hat das Spiel eine Verbindung zur Ursprungsreihe?

Nein. Es ist eine unabhängige Parodie, ohne Lizenz und ohne Fortsetzung des nachgeahmten Werks. Die Figurennamen sind geändert, und allein die allgemeine Bildwelt aus Kulissen, Kleidung und Requisiten dient als Bezug.

Lassen sich die Zwischensequenzen überspringen?

Nein, und das ist der Hauptvorwurf an den Titel. Sie sind lang, ein Neuanfang bedeutet, sie vollständig erneut zu sehen, und keine Option kürzt sie ab.

Auf welchen Rechnern läuft es?

Auf PC und auf Mac sowie im Browser. Auf der Mac-Seite fallen die Downloadzeiten länger aus, was dort der am häufigsten gemeldete Schwachpunkt bleibt.

Kann man zu mehreren spielen?

Nein. Der Titel wird von Anfang bis Ende allein gespielt. Ein Mehrspielermodus wird nicht angeboten, eine Fassung für VR-Headsets ebenso wenig.

Wie viele Szenen enthält das Spiel?

Weniger als die allgemeinen Simulatoren des Vergleichs. Der Titel setzt auf die Erzählung statt auf das Volumen, und die begleitende Medienrubrik gehört zur Plattform, nicht zum Spiel.