Star Wars Parodie

Die Star Wars Parodie ist ein Spiel für Erwachsene, das die visuellen Codes der Space Opera aufgreift: Raumschiffe, Wüstenplaneten, Metallkorridore, Soldaten in weißer Rüstung und Mönchskutten. Eine Umsetzung ist das nicht, und der Titel unterhält keinerlei Verbindung zu den Filmen, deren Ästhetik er nachahmt. Es handelt sich um eine unabhängige Produktion, die auf den sofortigen Wiedererkennungswert einer Kulisse setzt und darüber ein vollständiges Spielsystem baut, mit Fortschritt, Freischaltungen und drei verschiedenen Arten zu spielen.

Was die Parodie sich ausleiht

Die Anleihe ist rein dekorativ, und das sollte man vor dem Start wissen. Übernommen werden eine Farbpalette, eine Architektur und eine Galerie von Archetypen, die jeder Kinogänger wiedererkennt: die Prinzessin, der verhüllte Ritter, die austauschbaren Soldaten, die haarige Kreatur, der findige Pilot. Keine dieser Figuren wird namentlich genannt oder unverändert übernommen; es sind Silhouetten derselben Familie, für das Spiel neu gezeichnet. Die Saga liefert eine visuelle Grammatik, kein Drehbuch.

Genau hier hebt sich die Parodie von den generischen Simulatoren des Vergleichs ab.

Die Kulissen sind nach unserem Eindruck die am sorgfältigsten gebauten der ganzen Parodienkategorie. Wo mehrere Titel desselben Zuschnitts sich mit einem neutralen Hintergrund begnügen, entstehen hier echte Umgebungen, mit Volumen, stimmigen Lichtquellen und Tiefenschärfe. Das ist das Hauptargument des Titels und der Grund, warum er über eine lange Sitzung besser trägt als seine direkten Konkurrenten. Der Kontrast zu den ungleichmäßigeren Animationen fällt dadurch nur umso stärker auf.

Die drei Spielmodi

Ein einzelner Modus wird hier nicht durchdekliniert: Es sind drei, klar voneinander getrennt, auf demselben Inhalt.

Der Beobachtungsmodus

Man wählt eine Figur und schaut dann zu. Zusammengestellt wird nichts, gesteuert wird nichts: Die Szenen laufen ab, und man wohnt dem bei, was das Spiel für diese Kombination vorgesehen hat. Der Modus existiert für alle, die keinerlei Handgriff wollen, und er funktioniert wie ein Abspielgerät für Sequenzen. Im Genre, wo meist nur ein einziges Dispositiv angeboten wird, ist das eine seltene Option. Ihre Grenze zeigt sich dagegen sofort, denn verfügbar ist nur, was der Fortschritt bereits geöffnet hat.

Der Aktionsmodus

Es ist der Hauptmodus, und über ihn läuft der Fortschritt des Spiels.

Von Szene zu Szene geht es voran, und die zugänglichen Register erweitern sich dabei. Die gängigsten Situationen stehen von Anfang an offen, während spezialisiertere Praktiken, darunter Analverkehr und Szenen mit mehreren Beteiligten, Fortschritt voraussetzen. Zubehör kommt im Lauf der Freischaltungen hinzu. Das hat den Vorteil, die Entdeckung über mehrere Sitzungen zu strecken, und den bekannten Nachteil solcher Systeme: Man muss spielen, um zu sehen.

Der Regiemodus

Er öffnet sich später und verlangt eine gewisse Zahl an Spielstunden, bevor er voll nutzbar wird. Hier stellt man eine Szene selbst zusammen, wählt die anwesenden Figuren, die Situationen und deren Abfolge. Es ist ein auf den Katalog aufgesetzter Szeneneditor, und er ist es, der das Interesse am Titel nach abgeschlossenem Fortschritt verlängert. Seine späte Verfügbarkeit bleibt fragwürdig: Der interessanteste Modus ist zugleich der zuletzt erreichte.

Die Anpassung

Sie betrifft drei Ebenen: das Aussehen der Figuren, das in einer Szene verfügbare Zubehör und die Zusammenstellung der Szene selbst. Die Regler reichen nicht so tief wie in den Simulatoren, die den Editor zu ihrem Hauptargument machen, genügen aber, damit zwei Partien zweier verschiedener Personen auseinanderlaufen. Die Standardfassungen der Figuren bleiben als Archetypen des Genres erkennbar, und die Anpassung erlaubt es, sich davon zu entfernen.

Der Einstieg wiederum kostet wenig Zeit.

Die Befehle sind begrenzt und die Oberfläche bleibt lesbar, was zu einem im Browser spielbaren Titel passt. An Tiefe verliert man, was man an Zugänglichkeit gewinnt: Niemand verbringt eine Stunde damit, die Bedienung zu verstehen, niemand findet aber auch feine Einstellungen.

Bild und Ton

Die Szenen sind scharf, ohne unscharfe Zonen und ohne sichtbare Artefakte, was zur Sorgfalt bei den Kulissen passt. Die Figurenmodelle sind sauber, doch die Animationen halten nicht immer mit: Manche Abläufe wirken flüssig, andere zeigen harte Anschlüsse oder Posen, die schlecht stehen. Das ist der deutlichste Mangel des Titels, und er fällt umso stärker auf, als der Rest der Präsentation gepflegt ist.

Die Tonkulisse dagegen ist vollständig.

Stimmen, Atem und Effekte begleiten die Szenen, was im Genre in der Minderheit bleibt, wo viele Titel sich mit einer Musikschleife begnügen. Der Ton hilft hier, das Geschehen auf dem Bildschirm einzuordnen, und er altert ordentlich.

Wie man Zugang bekommt

Das Spiel läuft direkt im Browser, ohne Installation, und bietet daneben je nach Betriebssystem einen Launcher zum Herunterladen. Beide Wege führen zum selben Inhalt; der zweite erspart das Nachladen. Fünf Oberflächensprachen stehen bereit, womit der Titel über dem Durchschnitt des Genres liegt. Weder ein Mehrspielermodus noch eine Unterstützung für VR-Headsets sind vorhanden.

Vor dem Zugang steht eine Reihe von Fragen, die zu beantworten ist.

Sie dienen dazu, ein Toleranzniveau festzulegen und den danach angebotenen Inhalt auszurichten. Das Prinzip ist ehrlicher als der Durchschnitt, weil es vorab filtert statt im Nachhinein, verlängert aber den Einstieg. Was am Ende dieses Schritts herauskommt, ist eine Testfassung des Katalogs und kein bedingungslos kostenloses Spiel: Der Unterschied zählt, und Tarifbedingungen veröffentlichen wir nicht, dafür ändern sie sich zu häufig.

Lohnt sich der Test?

Ja, wenn Ihnen die Kulissen so viel bedeuten wie die Szenen und wenn Sie drei getrennte Modi reizen. Es ist der am besten gebaute Titel der Parodienkategorie, ohne Installation spielbar, und der Regiemodus gibt ihm eine Spielzeit, die seine Konkurrenten nicht haben.

Nein, wenn Sie die Treue einer offiziellen Umsetzung, den sofortigen Zugang zum gesamten Katalog oder einwandfreie Animationen erwarten. Der Titel ist eine unabhängige Produktion, die sich eine Ästhetik ausleiht, er verschließt seinen Inhalt hinter einem Fortschritt, und die Animationen bleiben sein Schwachpunkt.

Handelt es sich um ein offizielles Spiel der Reihe?

Nein. Es ist eine unabhängige Parodie, die die visuellen Codes der Space Opera aufgreift, ohne Verbindung zu den Filmen oder zu deren Rechteinhabern. Die Figuren sind neu gezeichnete Archetypen, keine Übernahmen.

Muss man etwas installieren?

Nein, nicht zwingend. Das Spiel startet im Browser. Daneben gibt es je nach Betriebssystem einen Launcher zum Herunterladen, der das Nachladen zwischen den Szenen vermeidet.

Ist das Spiel kostenlos?

Was offensteht, entspricht einer Testfassung des Katalogs und nicht einem bedingungslos kostenlosen Spiel. Tarifbedingungen veröffentlichen wir nicht, dafür ändern sie sich zu häufig, um verlässlich zu bleiben.

Was ist vor dem Spielen zu erledigen?

Eine Reihe von Fragen zu beantworten, die ein Toleranzniveau festlegen. Der danach angebotene Inhalt hängt davon ab, was den Einstieg verlängert, böse Überraschungen aber vermeidet.

Kann man mit anderen Personen spielen?

Nein. Ein Mehrspielermodus existiert nicht, eine Unterstützung für VR-Headsets ebenso wenig. Die weiteren Figuren in einer Szene steuert das Spiel.